Ptit'ciné, le blog

Policier, Drame et Thriller américain réalisé par Martin Scorsese sortit en 2006. Avec : Leonardo DiCaprio (Billy Costigan) ; Matt Damon (Colin Sullivan) ; Jack Nicholson (Franck Costello) ; Mark Wahlberg (Dignam).
Oscar 2007 du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté, du meilleur montage.

Synopsis : À Boston, une lutte sans merci oppose la police à la pègre irlandaise.
Pour mettre fin au règne du parrain Frank Costello, la police infiltre son gang avec "un bleu" issu des bas quartiers, Billy Costigan.
Tandis que Billy s'efforce de gagner la confiance du malfrat vieillissant, Colin Sullivan entre dans la police au sein de l'Unité des Enquêtes Spéciales, chargée d'éliminer Costello. Mais Colin fonctionne en "sous-marin" et informe Costello des opérations qui se trament contre lui.
Risquant à tout moment d'être démasqués, Billy et Colin sont contraints de mener une double vie qui leur fait perdre leurs repères et leur identité.

Traquenards et contre-offensives s'enchaînent jusqu'au jour où chaque camp réalise qu'il héberge une taupe. Une course contre la montre s'engage entre les deux hommes avec un seul objectif : découvrir l'identité de l'autre sous peine d'y laisser sa peau...

Mon avis :
Martin Scorsese sait jouer au spectaculaire, évidemment. Il y a des scènes d'action haletantes, superbement orchestrées. Le suspens est insoutenable. On se lève de son fauteuil, on tremble, on frissonne, et tout et tout...Mais le cinéaste n'est jamais aussi bon que lorsque qu'il filme une société, une CERTAINE société, doublée du monde tel qu'on la fait, grouillant de ces "rats" que Nicholson, délirant en parrain vieillissant, déteste. Ces rats, ces hommes, donc, se sautant à la gorge à chaque occasion et s'entretuant en autre temps. Ces rongeurs vicieux, profitant de leur puissance pour appâter les vulnérables et ne faire que les berner, les trahir et les humilier. Criminels comme flics, une bonne partie sont véreux et deviennent finalement impuissant. Faits...comme des rats. Sur le sujet du pourrissement de la société, Orson Welles en avait aussi touché deux trois mots. C'était à la fin des années 50, si je ne m'abuse, avec La soif du mal. Pas le film similaire le plus évident, mais pourvu de quelques idées comparables. Surtout chez le personnage du policier corrompu incarné par le même cinéaste. Inspiré déjà par ce film et aussi par le chinois Infernal Affairs (dont il fait le remake), Martin Scorsese, virtuose de la mise en scène, offre une œuvre d'une richesse rare, et marie superbement les genres. Du film noir Shakespearien au suspens à grand spectacle, pour le cinéaste, il n'y a qu’un pas. "Qu'on soit flic où criminel, devant un flingue : Quelle différence ?" Est la grande question du film. La réponse étant qu’il n’y en a aucune, le but de Scorsese s’entêtant à le prouver : il manie donc la caméra comme un flingue, pointée sur les personnages. Il traque presque cruellement leurs peurs intimes, leurs craintes. DiCaprio (excellent) devient dérangé, Damon (troublant), dépassé...Tous serrant les dents pour ne pas être découverts, tremblant de la main où l'arme est placé...Distinguant les regard et les gestes des autres pour traquer la vérité, l'un suivant l'autre, l'autre suivant l'un...Tout les deux comme sur un fil, entre deux gratte-ciels, au-dessus des hommes qui paraissent bien petits...A tout moment, l'un, comme l'autre, risque de tomber. A tout moment l'un, comme l'autre, risque de tirer. Il y a dans les visages de ces hommes déchirés et craintifs, à l'affût des gestes de l'autre, une dimension tragique. Scorsese, dans le développement de la psychologie de ses antihéros (Il en envoie même un chez une psy !), fait presque du Kubrick. Que de références, me diriez-vous...Et quelles références ! Pourtant, le réalisateur ne se contente pas de copier ses maîtres : ses "Infiltrés" innove, bouscule les codes, s'imposant et se démarquant, jubilatoire et cruel. 18/20.

Du même réalisateur sur "Ptit'ciné, le blog"  :

Casino - 1996

RÉALISATION : Maurice Pialat. PAYS : France. GENRE : Drame, biopic. ANNÉE DE SORTIE : 1991. DURÉE : 2h 30. DISTINCTIONS : César du meilleur acteur (Jacques Dutronc). AVEC : Jacques Dutronc (Vincent Van Gogh) ; Alexandra London (Marguerite) ; Bernard Le Coq (Théo Van Gogh) ; Gérard Séty (Gachet).

Synopsis : Les derniers jours du peintre Van Gogh venu se faire soigner chez le docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. Terribles derniers jours partagés entre une création intensive, des amours malheureuses et surtout le désespoir.

Mon avis :
"Je ne vais pas faillir à ma réputation : je suis surtout content ce soir pour tous les cris et les sifflets que vous m'adressez. Et si vous ne m'aimez pas, je peux vous dire que je ne vous aime pas non plus". Cannes, 1987. Maurice Pialat reçoit des mains de Catherine Deneuve une Palme d'Or sévèrement controversé, reçu pour son Sous le soleil de Satan. Des sifflements. Des cris. Hué, Maurice Pialat leur lance au visage cette citation culte, désormais, du festival. Et lève le point. Haut, haut. Qu'ils aillent donc se faire voir ! Il sourit. S'en va. Digne. Toujours hué, jamais applaudi.
Lui qui s'était tant énervé, tant rebellé, tant fâché contre le monde entier, approche ici l'apaisement total. Avec sa caméra se baladant tendrement sur les toiles de Van Gogh, le bleu intense de ses ciels, la beauté de ses paysages, Pialat ne cherche jamais à recréer des tableaux cinématographiques. Il filme, et c'est très beau, traque surtout, une preuve du génie du peintre. Et son désespoir. Son regard noyé dans la douleur, sa tendance imprévisible, lunatique. Souvent de dos, comme pour se fuir lui-même. Et finit, donc, par mourir. Dépressif. Suicidé. Recroquevillé sur son lit. Comme une larve, d'une maigreur affolante. Intelligence flagrante du film ? Jacques Dutronc, bien sûr, et son jeu honnête, parfait. Et, aussi, le fait que Van Gogh le mythe ne soit plus tellement un mythe. C'est désormais un homme, l’homme avant l’artiste, qui fixe le monde avec des yeux insoutenables de mélancolie. Regardant, assis en tailleur, les paysages, les situations qui l'ont tant inspiré : un vaste chant, le blé courant à perte de vue. Le vent. Le ciel. Les fleurs. La verdure. La bourgeoisie. Une jeune fille jouant au piano. Son propre visage...Van Gogh se fiche de tout, de ce qu'on pense, de ce qu'on dit. On lui parle. Il ne répond pas. Il reste, pensif, et se tait. Les autres le traitent de fou. Qu'importe. On lui rend un service. Il ne remercie pas. Il meurt. Seul. Personne ne l'oubliera. L’illustration de son caractère, par contre, est pleine d’ironie. On retrouve, dans l’angle incompris du peintre, un cinéaste qui existe. Ce cinéaste qui, à la force de cette ressemblance caractérielle, met au point, volontairement ou pas, une sorte de formule, de théorème cinématographique. Irrémédiablement, dès qu’on voit apparaître Van Gogh et sa drôle de silhouette écrasée, doutant, regrettant, on pense à Pialat. Van Gogh et Pialat. Pialat et Van Gogh. Paisible, l’un fixe tendrement l’autre, l’autre touche de ses yeux le monde, la vie, les paysages, les lieux qu’il peint sans cesse ; tout cela baigné de lumière, de couleurs jaunes, rouges ou vertes, là où surgissent les fleurs, où respire la nature, où tourbillonnent les feuilles dans le vent et dans le ciel comme sur ses toiles éclatantes, sources véritables d’un mythe qui ne se taira jamais. 17/20.

RÉALISATION : Marcel Carné. PAYS : France. GENRE : Drame, romance. ANNÉE DE SORTIE : 1945. DURÉE : 1ère époque "Le boulevard du crime" : 1h 40 environ. 2ème époque "L'homme blanc" : 1h 30 environ. Durée totale : 3h 10 environ. AVEC : Arletty (Garance) ; Jean-Louis Barrault (Baptiste Debureau) ; Pierre Brasseur (Frédérick Lemaitre) ; Marcel Herrand (Lacenaire).

Synopsis : 1840, boulevard du crime. Les amours contrariés de Garance et du célèbre mime Deburau, tous deux séparés par d'autres amours : Lacenaire, Frédérick Lemaître et un richissime comte pour Garance, la fidèle, aimante et malheureuse Nathalie pour Baptiste.

Mon avis :
Le monde est une scène.
Vaste.
Sans fin.
On y cri.
On y hurle
On y danse
On y chante.
Et la vie est une pièce de théâtre. Elle en a sa dimension, un côté vaudeville, un côté tragique. "Les enfants du paradis" s'ouvre et se clôt avec des rideaux, les rideaux "des Funambule", le théâtre de la passion. De l'amour. De la vie. Deux de ces enfants du paradis réinventeront l'histoire sans fin de leur amour éperdue, sur le lieu clé de leurs passion. L'homme blanc, prodige du mime, si gai et si triste, jouera sur scène sa propre douceur, ne se taira jamais, parlera avec ses gestes, avec son cœur, pour la femme magnifique qui l'enchantera.
Elle, Garance au nom de fleur, rira sans cesse, chantera son bonheur sur tout les toits, mais personne ne la verra vraiment. Tel qu'elle est. Libre. Seule sur la scène, elle ne se dédoublera pas, ne jouera aucun rôle.
Existera, simplement. Ne se soumettra pas au temps, partira, reviendra, sans arrêter de rire.
Le scénario de Jacques Prévert, aux mots coulants, fleuve de paroles, ciel de poésie, montagne de  dialogues suivra grandiosement ces deux enfants.
Le spectacle infini et grouillant de leur existence passionnée.
Les acteurs, parfaits, apporteront chacun, avec leurs jeux soigné et leur gestuelle verbale et physique travaillée, un nouvel accomplissement dans chacune, mais vraiment chacune, des scène où ils apparaitront.
Et les décors, la lumière, les plans, la musique...Tout ça à son paroxysme !
Rare sont les films qui nous donnent une telle envie de vivre. Rare sont les films qui nous émeuvent autant.
Cinq ans environ plus tard, Eve de Joseph Mankiewicz sortit en salles. Je ne le mentionne pas pour faire le rapprochement de son sujet (le théâtre) avec celui-ci (le théâtre également). Mais je me souviens d'une petite phrase, pas culte pour un sou, ni extraordinaire pour autant, que Bette Davis, excédée, répétera de nombreuses fois dans un contexte que vous trouverez dans le film.
Cette petite phrase était "Plein de feu et de musique".
Et, bien, ces enfants du paradis là sont pareils.
Pleins de feu et de musique.
De gaieté et de tristesse.
D'amour et de vie.
La vie. C'est si simple la vie.
L'amour. C'est si simple l'amour.
Simple. Le film l'est aussi.
Et c'est du bonheur à l'état pur...
20/20.

RÉALISATION : Stanley Kubrick. PAYS : G-B. GENRE : Film historique, drame. ANNÉE DE SORTIE : 1975. DURÉE : 3h 10 environ. DISTINCTIONS : Oscar des meilleurs costumes, des meilleurs décors, de la meilleure photographie, de la meilleur adaptation musicale. AVEC : Ryan O'Neal (Redmond Barry "Barry Lyndon") ; Marisa Berenson (Lady Lyndon) ; Patrick Magee (Le chevalier de Balibari) ; Hardy Krüger (Capitaine Potzdorf).

Synopsis : Au XVIIIe siècle en Irlande, à la mort de son père, le jeune Redmond Barry ambitionne de monter dans l'échelle sociale. Il élimine en duel son rival,un officier britannique amoureux de sa cousine mais est ensuite contraint à l'exil. Il s'engage dans l'armée britannique et part combattre sur le continent européen. Il déserte bientôt et rejoint l'armée prussienne des soldats de Frederic II afin d'échapper à la peine de mort. Envoyé en mission, il doit espionner un noble joueur, mène un double-jeu et se retrouve sous la protection de ce dernier. Introduit dans la haute société européenne, il parvient à devenir l'amant d'une riche et magnifique jeune femme, Lady Lyndon. Prenant connaissance de l'adultère, son vieil époux sombre dans la dépression et meurt de dépit. Redmond Barry épouse Lady Lyndon et devient Barry Lyndon, brute cruelle et arriviste. Plus dure sera la chute...

Mon avis : Les couleurs se déplacent à l'écran. Les costumes se dévoilent, véritable farandole de vêtements, se froissent, travaillés avec goût, où paraît la beauté frappante des textiles. Les décors, majestueux, se dressent, immenses, devant les personnages. Ceux-ci se placent, mouvement géométriques de leurs pas, classe incarnée, allure distinguée, et prennent la pose, au milieu de paysages somptueux. Et le spectateur, lui, regarde. Regarde ce qui est peut-être la plus remarquable définition du cinéma. Contemple. Découvre. Sa beauté froide, glaciale, tragique. Funèbre. Chaque plan paraît comme un tableau d'époque, où éclate sa symétrie, sa grandeur, sa virtuosité. Dans chaque visage se dessine cette même impression de perte inévitable. Cette fin. Cet échec, qui résonne et qui effraie chaque homme détruit par sa soif. Sa soif de pouvoir, de richesses, d'amour, qui le transformera en brute. On retrouve le même pessimisme qui obstine tant Kubrick. La même mélancolie oppressante. Le même combat torturé opposant les multiples facettes de l'être. Barry Lyndon est une oeuvre d'une grande beauté, gravement désincarnée, méditant douloureusement et constatant d'un regard triste la défaillance humaine et de ce qu'il en reste dans une société corrompue, s'éteignant, fondant comme une simple bougie. Une simple bougie, à la flamme dansante éclairant les nombreuses peintures où éclatera, à jamais, la froideur d'un monde courant à sa perte. 20/20.

TITRE ORIGINAL : Being There. RÉALISATION : Hal Ashby. PAYS : U.S.A. GENRE : Comédie dramatique. ANNÉE DE SORTIE : 1979. DURÉE : 2h 10. DISTINCTIONS : Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (Melvyn Douglas). AVEC : Peter Sellers (Mr. Chance) ; Shirley MacLaine (Eve Rand) ; Melvyn Douglas (Benjamin Rand) ; Jack Warden (Le président Bobby).

Synopsis : Les aventures d'un jardinier de Washington naïf et simplet prénommé Chance. Mr Chance est tellement naturel que chacune de ses phrases va être prise pour un véritable oracle et qu'il va devenir la coqueluche du pouvoir.

Mon avis : La tendresse. C'est le principal élément de ce film fabuleux, qui, sans avoir pris une ride, remonte le moral et qui fait chaud au cœur, par ses engagements humains et sincères, au second degrés joué au premier. Bien avant Forrest Gump, ou autre Rain Man, Hal Ashby racontait avec tact et intelligence l'histoire d'un jardinier simple d'esprit pris pour un saint-esprit, sortit de chez lui pour la première fois à 50 balais, coqueluche des médias et du pouvoir, éduqué par la télévision. Le cinéaste, aux mouvements de caméra d'une gracieuse légèreté, se joue de la langue, il l'épingle, la transforme, et fait de même avec les puissants. Il ne critique pas, il constate, de manière apolitique : se sont des personnalités importantes, pas franchement mauvaises, justes un peu aveugles...Des hommes. Pas de langue de bois ou de discours réactionnaires, pas de contraste entre le citoyen et le puissant. Juste des hommes. Séduits par la simplicité des esprits, des cœurs. En fait, c'est une histoire sans héros. Une œuvre claquante de poésie botanique, irrévérencieuse et drôle, où, grâce au franc naturel de Chance, les personnages apprendront et deviendront meilleurs. Où le génie de Peter Sellers nous éclatera une fois de plus au visage, son air calme et ahuri, tendre et souriant...On parlera pour lui, il parlera pour nous. Il rendra, et seul, les gens heureux, sans jamais s'arrêter de marcher, chancelant, au-dessus de la vie de tout les êtres qu'il rencontrera. Avec son beau chapeau et son costard très classe, son long manteau et son parapluie, marchant sur l'eau...Tel un dieu de la simplicité, qui habite nos esprits amusés longtemps après la splendide et mystérieuse image de la fin. 19/20.